德高望重的汪观清先生乃是当今一代宗师，也是我的尊师。我小学二三年级吧，他就专程来徐汇区少年宫美术班，为我们授课，记得他当时着一身皮夹克，眉清目秀，风华正茂。不过现在我们更多的是老朋友关系，经常在一起，为自己的文史馆献计献策，出去疗养、考察、采风。
汪观清与本文作者(右)一起指导学生
如今他老人家也是高寿，94岁还腰板笔直，待人接物依然谈笑风生，麾下人马齐整，我也最多是个副将。记得当时，贺友直先生在他晚年的那一二十年里显得特别红火，策划张罗的就是汪先生。这里面除了他们两位老先生之间结下的、一辈子的深厚交情以外，我主要说的是汪先生的公信力特别强，继而引申开来，在组织能力上、策划上能跟得上时代的脚步。
在这里就一定会说到汪先生和红色文化题材的创作上，确实汪先生的后期基本上除了自己创作外，在组织红色题材的创作上亲力亲为，硕果累累。我要说的是汪先生的代表作，长篇连环画《红日》，我是要强调的它的学术价值，和张择端的《清明上河图》、贺友直的《山乡巨变》一样，要细品慢酌，要给它一个划时代的文化定位。
首先是战争场面具有独步天下的创造性，也许后无来者:冲锋陷阵气氛惨烈但不乱，极有章法。行军赶路应该是划一的，但通过作者生动本性的不断闪现，没有半点枯燥。休整调养、沂蒙山边区军民鱼水的生活情趣、解放区的一股新气象，均被作者丝丝入扣地刻画出来，看得出作者深入生活下过极大的工夫。
其次是人物刻画:从战士到最高首长及中层连长指导员，都一一区分得很开。特别是最高首长的造型，我特别欣赏，那种略带矜持的睿智，不凡但又克制的气度，可以看出汪先生在人物设计上对军事人员具备独有深度和洞悉能力，不可替代。我是学习了，在这里鞠个躬。
第三是画法。好像专门是为《红日》找出来的一种画法，独家经营，再无二致，就像刘汉画的《红旗谱》，绝了。汪先生的这个画法我当时在临摹《红日》时研究过，有点黑白木刻的概括，很适合画战争的路坑、壕堑。在国画里我临过大家刘文西先生的《祖孙四代》，发现有些互相影响吧。不过汪先生在《红日》后半部的画法渐渐走回去了，冗长的创作本身不容易，看得出作者心路历程的波动。
说过了汪先生的《红日》，还要说说我个人感受颇深的汪先生的《十二把椅子》和《一件怪事》。
《十二把椅子》是我少年时代画画的一盏小小明灯，照亮了我的心灵，开启了我的心智。当时我通过汪先生的生花妙笔，第一次见到了中国连环画里外国味道最足的一本连环画。可以想见，当年的青年汪先生是见识过“十里洋场”的，同时也让我对外国文学有了最初的向往，对幽默有了最初的体验。
至于《一件怪事》，是在汪先生的《红日》之后的一件小作品，如果单从技艺发挥的角度来看，我认为似乎比《红日》画得更好。也许是《红日》的余威还在，或也许是《红日》成功后的一种满足，看得出作者心情特别好，所以人会特别放松，于是乎作画状态会极佳，好像休闲得很，随便动动手就是杰作。首先我认为这本书的封面，当时是市面上连环画里画得最亮的，很洋派，调子是粉绿颜色，这在连环画封面里是难得一见的，加上一张画得很像自己的外国少年，炯炯而有灵气，当时我想也没想，立马完成临摹。里面的每页则画得更好，将画《红日》好不容易形成的表达方法，现成拿来更挥洒自如，达到炉火纯青。
对汪先生我就写这些，其实还有很多可写，比如“汪牛”、他的国画山水长卷、他的大型创作:和贺友直先生合作的《大世界》等等，因为和我没有太直接的关系，就省略了。总而言之，汪先生是我们这个火红时代的一个传奇，祝汪观清先生继续他的好势头。??
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